Terence Hill packt aus: Die dunkle Wahrheit über sechs Stars, die sein Leben am Set zur absoluten Hölle machten

Strahlend blaue Augen, ein entwaffnend charmantes Lächeln und blitzschnelle Fäuste, die auf der Kinoleinwand stets lautstark, aber unblutig für Gerechtigkeit sorgten – so kennen und lieben Abermillionen von Fans auf der ganzen Welt den legendären Schauspieler Terence Hill. An der Seite seines unvergessenen Partners und treuen Freundes Bud Spencer schrieb er über viele Jahrzehnte hinweg eine beispiellose Filmgeschichte und prägte das Genre der Actionkomödie sowie des Spaghetti-Westerns wie kaum ein zweiter Darsteller seiner Generation. Wenn man heute den Namen Terence Hill hört, dann denkt man unweigerlich an unbeschwerte, fröhliche Filmnachmittage, an humorvolle und perfekt choreografierte Schlägereien und an das stete, triumphale Siegen des Guten über das Böse. Doch was die Kameras damals nicht einfingen und was die Produzenten aus Angst vor Skandalen über Jahrzehnte hinweg mit eisernem, fast schon mafiösem Schweigen vertuschten, ist eine zutiefst schockierende und oftmals bittere Realität, die sich hinter den glänzenden Kulissen dieser faszinierenden Kinowelt abspielte.

Hinter der stets fröhlichen und unbeschwerten Fassade verbarg sich oftmals ein erbitterter, nervenaufreibender Kampf gegen übersteigerte Egos, pure, ungezähmte Missgunst und skrupellose, fast schon unmenschliche Feindseligkeiten. Terence Hill war ein globaler Superstar, ein Kassenmagnet, dessen gigantischer und scheinbar unaufhaltsamer Erfolg Neider und Konkurrenten geradezu magisch anzog. Die europäische Film- und Fernsehindustrie der vergangenen Jahrzehnte war ein gnadenloses Haifischbecken, in dem Eitelkeit, Profilierungssucht und rücksichtsloser Konkurrenzkampf absolut an der Tagesordnung waren. Für Hill war das Filmset deshalb nicht immer ein freudiger Ort der kreativen Entfaltung, sondern oftmals ein zermürbendes, psychologisches Schlachtfeld, das ihm alles abverlangte. Hinzu kam ein unfassbarer, tiefgreifender privater Schicksalsschlag, der den Schauspieler abseits des Rampenlichts beinahe vollständig zerbrach: Der furchtbare und tragische Tod seines geliebten Adoptivsohns Ross, der im Alter von gerade einmal sechzehn Jahren bei einem grausamen Autounfall aus dem Leben gerissen wurde. Dieser unermessliche Verlust zwang Hill regelrecht auf die Knie, beraubte ihn seiner sonst so starken Lebensfreude und machte ihn für eine lange Zeit verletzlicher denn je. Doch genau in diesen verletzlichsten und dunkelsten Momenten seines Lebens zeigten einige der berühmtesten und mächtigsten Namen der deutschen und europäischen Unterhaltungsbranche ihr wahrhaftigstes und zugleich grausamstes Gesicht. Sie nutzten die Gunst der Stunde, um den Giganten ins Wanken zu bringen. Im Folgenden decken wir schonungslos auf, welche sechs prominenten Weggefährten und Kollegen die Zusammenarbeit mit Terence Hill zu einem absoluten Albtraum machten, welche Intrigen gesponnen wurden und welcher finale Tropfen das Fass für den sonst so friedliebenden Actionstar schließlich zum Überlaufen brachte.

Der erste Name auf dieser dunklen Liste ist einer, der in der Filmwelt ohnehin für Angst und Schrecken sorgte: Klaus Kinski. Der exzentrische Darsteller war stets berüchtigt für seine unberechenbaren, gewalttätigen Wutausbrüche und seine unkontrollierbare Persönlichkeit, die jedes Filmset in ein Pulverfass verwandeln konnte. Dass Kinski am Set oft eine tickende Zeitbombe war, wussten Regisseure und Produzenten gleichermaßen – und doch wurden seine Eskapaden oft zähneknirschend hingenommen. Doch die folgenschwere Begegnung zwischen ihm und Terence Hill nahm Ausmaße an, die selbst die erfahrensten und härtesten Hollywood-Veteranen völlig fassungslos und schockiert zurückließen. Die feindseligen Spannungen eskalierten auf drastische und lebensgefährliche Weise in genau jenem Moment, als Klaus Kinski wie von Sinnen und tobend auf das weitläufige Studiogelände stürmte. Ohne jegliche Vorwarnung oder sachliche Berechtigung verlangte er lautstark, Terence Hills privaten, eigens für ihn ausgestatteten Wohnwagen augenblicklich für sich selbst zu beanspruchen. Als die loyalen und pflichtbewussten Crewmitglieder von Hill absolut standhaft blieben und Kinski den unrechtmäßigen Zutritt verweigerten, verlor dieser vollständig die Beherrschung. In einem Akt unbändiger, rasender und lebensgefährlicher Wut schnappte er sich eine schwere, massive Glasflasche und schleuderte sie mit voller Wucht und ohne Rücksicht auf Verluste direkt in Richtung von Hills unschuldigem Technikteam. Es war ein schockierender Moment, der leicht in einer blutigen Tragödie hätte enden können. Doch der kampferprobte Actionstar Hill weigerte sich strikt, diesem schieren Wahnsinn auch nur einen Millimeter nachzugeben. Er stellte sich dem tobenden Kinski mutig, ruhig und direkt entgegen und lieferte ihm vor der versammelten Mannschaft ein unmissverständliches, eiskaltes Ultimatum, das in die Geschichte der Produktion einging: Entweder er würde sein hitziges Temperament jetzt und sofort zügeln, oder der bewaffnete Sicherheitsdienst würde ihn für immer und unwiderruflich von diesem Set eskortieren.

Doch die tiefe Feindseligkeit war damit keinesfalls beendet. Sie zog sich wie ein giftiger, schleichender Faden bis tief in die Postproduktion des Films. In einem renommierten Münchener Synchronstudio barrikadierte sich Kinski aus reinem Trotz regelrecht im Hauptaufnahmeraum. Er weigerte sich hartnäckig und kindisch, auch nur eine einzige winzige Dialogzeile einzusprechen, solange sich Terence Hill auf demselben Gelände aufhielt. Während die ohnehin schon knappen Produktionskosten aufgrund dieser absurden und völlig unnötigen Verzögerungen in astronomische Höhen schossen und die Produzenten in Panik versetzten, behielt Hill die Nerven. Er trat ruhig und besonnen an ein offenes Studiomikrofon und stellte Kinski mit schneidender Präzision bloß: Sein kindisches, unprofessionelles Verhalten schade nicht den reichen Führungskräften, sondern koste einzig und allein die hart arbeitende Crew, die auf ihren Lohn angewiesen sei, ihr verdientes Geld. Der absurde, einseitige Streit fand seinen traurigen und öffentlichen Höhepunkt während einer landesweiten, viel beachteten Fernsehausstrahlung, als Kinski direkt und hasserfüllt in die laufende Kamera blickte und höhnte, Hill fehle es an jeglichem echten Talent. Er verlasse sich für sein Überleben im anspruchsvollen Kino einzig und allein auf seine blauen Augen. Eine bittere Pille, die Hill jedoch mit der ihm eigenen Nonchalance schluckte, wissend, dass das Publikum längst auf seiner Seite stand.

Wenn Klaus Kinskis Wutausbrüche laut, physisch und unkontrollierbar explosiv waren, so wartete hinter anderen, besser isolierten Türen ein weitaus kälterer, berechnenderer und manipulativerer Gegner auf Terence Hill. Der berühmt-berüchtigte Musikmogul Dieter Bohlen, der in der Branche bekanntermaßen niemals für feine Zurückhaltung, Empathie oder diplomatische Sanftmut bekannt war, entwickelte sich für Hill überraschend schnell zu einem intensiven, geradezu toxischen psychologischen Widersacher. Die erste unschöne und denkwürdige Begegnung fand während einer überaus wichtigen Soundtrack-Session in einem exklusiven Hamburger Tonstudio statt. Aus heiterem Himmel und völlig ohne professionellen Anlass schlug Bohlen mit der flachen Hand extrem aggressiv auf das empfindliche, teure Mischpult, stoppte die laufende Musik abrupt und verspottete den weltberühmten Schauspieler vor allen anwesenden Produzenten, Managern und Technikern. Mit seinem typischen, herablassenden Grinsen warf er Hill vor, dass das Austeilen von gefälschten, choreografierten Schlägen vor der Filmkamera zwar einfach sei, Hills eigene Singstimme jedoch in Wahrheit wie ein “platter Reifen” klingen würde. Diese unfassbare, öffentliche Respektlosigkeit war jedoch nur der Auftakt zu einem längeren Machtkampf. Bei einer prestigeträchtigen internationalen Musikpreisverleihung im noblen Düsseldorf setzte Bohlen seine kindischen Machtspielchen ungeniert und auf einer noch größeren Bühne fort. Fest und unerbittlich entschlossen, seine absolute Dominanz in der deutschen Musikwelt zu demonstrieren, soll Bohlen sein massives, bedrohlich wirkendes Sicherheitsteam ausdrücklich angewiesen haben, Hills offizielle Vertreter und Manager physisch daran zu hindern, den wichtigen Hauptraum für die Medienvertreter zu betreten. Dicht umgeben von seinen muskulösen Leibwächtern höhnte Bohlen arrogant von oben herab, dass dieser VIP-Bereich ausschließlich den “echten Hitmachern” gehöre und Hill seine alte Crew doch bitte am besten gleich zurück nach Italien nehmen solle. Die unerträgliche, knisternde Spannung fand ihren absoluten, nicht mehr zu überbietenden Höhepunkt während einer gigantischen, quotenstarken Fernsehproduktion in Köln. Als ein emotionales, liebevoll zusammengestelltes Video zu Ehren von Terence Hills beeindruckender, lebenslanger Karriere für das gerührte Studiopublikum abgespielt wurde, sprach Bohlen absichtlich laut, störend und despektierlich über die Tonspur hinweg, um diesen feierlichen, intimen Moment der Anerkennung bewusst zu ruinieren. An diesem Punkt war Hills sprichwörtliche Geduld endgültig erschöpft. Er drehte sich blitzschnell um und stellte Bohlen vor dutzenden Zeugen entschieden und knallhart zur Rede. Mit einer ruhigen, aber extrem bedrohlichen Stimme machte er ihm unmissverständlich klar, dass Bohlens völliger Mangel an grundlegendem, menschlichem Anstand der einzige Grund sei, warum die Menschen in dieser gesamten Branche ihn zutiefst verabscheuen und nicht ausstehen könnten. Ein rhetorischer Kinnhaken, der saß.

Während Bohlen aus der von Synthesizern geprägten Musikwelt angriff, lauerte die nächste grausame, elitäre Demütigung ausgerechnet auf dem roten Teppich der scheinbar so kultivierten Filmwelt. Hardy Krüger, ein international gefeierter, hochdekorierter und legendärer Theaterschauspieler der sehr strengen, alten Schule, hielt sich für künstlerisch absolut unantastbar und blickte stets voller Verachtung auf das kommerzielle Unterhaltungskino herab. Während der kräftezehrenden, logistisch extrem aufwendigen Dreharbeiten zu einer großen europäischen Co-Produktion in den historischen, staubigen Kulissen von Rom machte es sich Krüger kurzerhand zum persönlichen, bösartigen Ziel, Terence Hill systematisch, Tag für Tag, aus dem wohlverdienten Rampenlicht zu drängen. Völlig unbeeindruckt von Hills unfassbaren, rekordverdächtigen weltweiten Kinoerfolgen und den Millionen begeisterter Fans, tat Krüger dessen harte, körperliche Arbeit vor den Augen der Regisseure und zahllosen, beeindruckten Statisten offen und herablassend ab. Er dozierte bei jeder sich bietenden Gelegenheit arrogant, dass wahre Bühnenschauspieler ein echtes, erhabenes und schwer zu erlernendes Handwerk beherrschen würden, während ein Terence Hill doch letztendlich einfach nur für niveaulose, billige Slapstick-Komödien auf Pferden durch die Gegend reiten würde. Diese andauernde verbale Herablassung schlug erschreckend bald in offene, physische Aggression um. Während einer hochkarätigen, von Journalisten belagerten Presseveranstaltung auf dem renommierten Münchner Filmfest schob der offenkundig eifersüchtige Krüger seinen Kollegen Hill während eines wichtigen, offiziellen Fotoshootings absichtlich, grob und vor den Linsen hunderter Fotografen aus der begehrten Bildmitte. Hill, der für seine stoische, fast schon zen-artige Ruhe bekannt war, blieb äußerlich völlig gelassen. Doch er erwiderte messerscharf und laut genug, dass es die Umstehenden hören konnten, Krüger solle doch bitte erst einmal einen sehr genauen Blick auf die weltweiten Ticketverkäufe werfen, bevor er überhaupt den lächerlichen Versuch wage, ihm einen belehrenden Vortrag über wahre, greifbare Star-Power zu halten. Die ohnehin massiv angespannte, toxische Beziehung der beiden Darsteller zerbrach schließlich endgültig und irreparabel bei der glamourösen, prestigeträchtigen Bambi-Verleihung in Düsseldorf. Nur wenige flüchtige, angespannte Augenblicke, bevor die grellen Live-Kameras entlang des edlen roten Teppichs zu filmen begannen und die Stars ins internationale Rampenlicht traten, hob Hardy Krüger völlig überraschend ein volles Glas mit tiefdunkelrotem, klebrigem Wein und schüttete es vorsätzlich, zielgerichtet und direkt auf Hills unglaublich teure, makellose und maßgeschneiderte weiße Anzugjacke. Ein kalkulierter, niederträchtiger Angriff auf Hills Würde und sein öffentliches Erscheinungsbild. Kurz darauf stellte ein sichtlich wütender, aber kontrollierter Hill den Missetäter im abseits gelegenen Flur zur Rede. Er erklärte ihm mit einer Verachtung, die kälter und vernichtender nicht hätte sein können, dass solche feigen, heimlichen Angriffe aus dem Hinterhalt lediglich schonungslos beweisen würden, dass Krüger der wohl tief im Inneren unsicherste und bemitleidenswerteste Mensch in diesem gesamten, falschen Geschäft sei.

Doch die schier endlose Reihe der Respektlosigkeiten sollte im Laufe der Jahre noch weitaus düsterer und persönlicher werden. Der Tiefpunkt war erreicht, als eine der absoluten, unangefochtenen Ikonen des deutschen Films beschloss, Terence Hills Herkunft und Identität vor der absoluten Elite der Branche frontal anzugreifen. Heinz Rühmann, der allseits geliebte und verehrte Volksschauspieler mit dem scheinbar makellosen, großväterlichen Ruf, zeigte hinter den Kulissen und abseits der Kameras ein gänzlich anderes, erschreckend berechnendes Gesicht. Während eines exklusiven, hochrangigen Branchentreffens in einem großen Hamburger Fernsehstudio setzte der erfahrene, rhetorisch gewandte Rühmann wiederholt sehr subtile, aber extrem toxische psychologische Seitenhiebe ein, um Hills hart erarbeitete Glaubwürdigkeit und sein Ansehen bei den Produzenten systematisch zu untergraben. Doch Terence Hill war niemand, der sich solche perfiden Manipulationen stillschweigend gefallen ließ. Er erkannte das falsche, intrigante Spiel sofort und stellte Rühmann direkt von Angesicht zu Angesicht zur Rede. Er erklärte dem deutschen Star überaus deutlich, dass es ein außerordentlich seltenes, kostbares Talent erfordere, Millionen von einfachen Menschen ehrlich und befreiend zum Lachen zu bringen – eine Kunstform der Leichtigkeit, die Rühmann mit seiner starren, verstaubten und oftmals elitären dramatischen Ausbildung niemals in Gänze begreifen, geschweige denn selbst reproduzieren würde. Die unterschwellige, stets gefährlich köchelnde Spannung zwischen den beiden Männern explodierte schließlich mit voller Wucht während der intensiven Proben für eine große, nationale Fernsehsendung. Besessen von dem narzisstischen Wunsch, das gesamte, ungeteilte Rampenlicht und die volle Aufmerksamkeit der Nation für sich allein zu beanspruchen, setzte Rühmann den verantwortlichen, ohnehin nervösen Regisseur massiv unter Druck. Er forderte vehement und unter Androhung von Konsequenzen, dass sämtliche humorvollen, komödiantischen Nahaufnahmen von Terence Hill vollständig aus dem finalen Schnitt der Sendung entfernt werden müssten. Seine geradezu absurde, elitäre Begründung lautete, dass Hills “alberne Gesichtsausdrücke” den vermeintlich ach so ernsten, wichtigen und kulturell wertvollen Ton des gesamten Projekts ruinieren würden. Der unaufhaltsame, zerstörerische Konflikt erreichte während eines intimen, aber hochoffiziellen Abendessens mit einflussreichen Fernsehführungskräften und Investoren in Berlin schließlich den absoluten Nullpunkt, von dem aus es menschlich kein Zurück mehr gab. Von der Rednerbühne herab nutzte Rühmann seine offizielle, eigentlich feierliche Festrede auf zutiefst schändliche und unprofessionelle Weise aus, um Terence Hills gemischte Herkunft öffentlich und vor versammelter Mannschaft zu verspotten. Dieser rassistisch angehauchte Angriff weit unter die Gürtellinie war definitiv zu viel. Hill erhob sich majestätisch und voller Zorn von seinem Tisch, brachte mit seiner schieren Präsenz den gesamten, prunkvollen Saal in Sekundenschnelle zum Schweigen und rief mit bebender, lauter Stimme durch den Raum, dass es die ultimative, verachtenswerteste Form der Feigheit sei, die Herkunft eines Menschen aus der sicheren Distanz über ein Mikrofon zu beleidigen. Ein Moment, der Rühmanns sauberes Image für die anwesenden Zeugen für immer zerstörte.

Wenn solch angesehene, scheinbar kultivierte Leinwandlegenden wie Heinz Rühmann tatsächlich bereit waren, auf derart feige und charakterlose Tiefen herabzusinken, wie weit würde dann erst ein extrem selbsternannter, arroganter “König des Films” gehen, um den scheinbaren Rivalen Terence Hill vollständig auszugrenzen und zu vernichten? Diese drängende Frage beantwortete der weltbekannte Schauspieler Kurt Jürgens auf eindrucksvoll negative und erschreckende Weise. Jürgens, der oft komplexe Bösewichte und Generäle spielte, hielt sich im echten Leben selbst für den absoluten, unantastbaren Adel des internationalen Kinos und behandelte Hill bei jeder Gelegenheit konsequent wie einen unerwünschten, lästigen Außenseiter, der in seiner elitären, champagnergeschwängerten Welt absolut nichts verloren hatte. Die massiven Spannungen eskalierten auf geradezu spektakuläre und filmreife Weise während der glanzvollen, weltberühmten Filmfestspiele von Cannes. An Bord einer sündhaft teuren, gigantischen Luxusjacht, umgeben von teurem Schampus, Kaviar und einigen der prominentesten Filmemachern der Epoche, erklärte Jürgens lautstark, lallend und abfällig, Hill sei in Wahrheit lediglich ein vorübergehender, unbedeutender Filmtrend, der bald vergessen sein würde. Seine eigene, tiefe Zusammenarbeit mit den großen intellektuellen Regisseuren dieser Welt würde hingegen die wahre, unsterbliche Filmgeschichte definieren. Das ironische Schicksal wollte es jedoch, dass sich ihre Wege kurze Zeit später in Berlin während eines hochwichtigen, strategischen Produktionstreffens für ein groß angelegtes, episches Kriegsdrama unvermeidlich erneut kreuzten. Die ohnehin eisig kühle Stimmung im Raum kippte vollends ins Unerträgliche, als Jürgens in einem Anfall von blindem, unkontrollierbarem Narzissmus lautstark drohte, den kompletten Film sofort und fristlos zu verlassen, sofern sein eigener Name auf sämtlichen internationalen Werbeplakaten, Trailern und Materialien nicht in riesigen Lettern deutlich vor dem von Terence Hill genannt werden würde. Als Hill die panischen, schwitzenden und extrem nervösen Führungskräfte ansah, die kurz vor dem finanziellen und nervlichen Zusammenbruch standen, bemerkte er nur trocken, souverän und völlig unbeeindruckt, sie sollten Jürgens einfach gehen lassen – denn dieser großartige Film würde mit oder absolut auch ohne Jürgens’ gigantisches, unerträgliches Ego ein weltweiter, durchschlagender Erfolg werden. Die finale und bitterste Konfrontation ereignete sich schließlich bei einer prunkvollen, überaus glamourösen Premierenfeier in der österreichischen Hauptstadt Wien. Der in seiner Eitelkeit verletzte Jürgens versperrte den rettenden Eingang zum exklusiven VIP-Speisebereich völlig kindisch physisch mit seinem eigenen, breiten Körper, nur um Terence Hill vor den Augen der Fotografen wie einen ungebetenen Gast, einen Bettler, draußen zu halten. Hill fackelte nicht lange, drängte sich mit einer sanften, aber unnachgiebigen physischen Gewalt an dem sturen, hochmütigen Mimen vorbei und sagte ihm eiskalt direkt ins Gesicht, dass seine völlig veraltete, lächerliche und aufgeblasene soziale Hierarchie den Millionen von normalen, hart arbeitenden Menschen, die letztendlich die Kinokarten an der Kasse kaufen, absolut überhaupt nichts bedeuten würde.

Doch nachdem Terence Hill in ganz Europa unzählige zermürbende Schlachten gegen arrogante, selbstverliebte Filmgrößen gefochten und stets seine Ehre bewahrt hatte, ahnte er noch nicht, welch schockierender, unerwarteter Verrat ihn noch im deutschen Live-Fernsehen durch den damals absolut unangefochtenen König der familiären TV-Unterhaltung erwarten würde. Thomas Gottschalk, der scheinbar immer gut gelaunte, lockere und ach so volksnahe Talkshow-Moderator im bunten Anzug, offenbarte einen extrem ausgeprägten, bissigen und skrupellosen Konkurrenzkampf, sobald die Kameras nicht mehr direkt auf ihn gerichtet waren und sein Status auch nur im Geringsten angezweifelt wurde. Während einer riesigen, aufwendigen Live-Sendung in Berlin veränderte Gottschalk heimlich, hinterhältig und ohne Absprache den strikten Ablaufplan der Show hinter den Kulissen. Er schob das mit großer Spannung vom Publikum erwartete, ausführliche Interview mit Terence Hill böswillig und vorsätzlich auf einen viel späteren, zuschauerunfreundlichen und extrem ungünstigen Sendeplatz, in der Hoffnung, Hill so die Relevanz zu rauben. Als Hill ihn kurz darauf im belebten Flur abfing und wütend Antworten für diese unfassbare Respektlosigkeit und Vertragsverletzung verlangte, machte er Gottschalk unmissverständlich und knallhart klar, dass die begeisterten Fernsehzuschauer bis tief in die späte Nacht wach bleiben würden, um einen echten, internationalen Filmstar von Weltrang zu sehen – und ganz sicher nicht, um einem lauten, eitlen Moderator in einem auffälligen, bunten und geschmacklosen Anzug bei seinen endlosen Monologen zuzuhören. Diese bittere, offene Rivalität verschärfte sich noch deutlich weiter bei einer eigentlich friedlichen, noblen Wohltätigkeitsgala im vornehmen Hamburg. Gottschalk, der sich hinter der Bühne aufführte wie eine waschechte, unantastbare Hollywood-Diva, weigerte sich kategorisch und lautstark, sich eine geräumige Backstage-Suite mit anderen prominenten Gästen zu teilen, und verlangte stattdessen sofort exklusive, komplett abgeschottete Luxusräumlichkeiten nur für sich allein. Lautstark und abfällig beschwerte er sich beim ohnehin stark gestressten Chefproduzenten auf dem Flur, er könne sich unmöglich auf seinen grandiosen, ach so wichtigen Monolog konzentrieren, während direkt nebenan ein primitiver “Hollywood-Stuntman” (gemeint war Hill) seine lächerlichen, körperlichen Übungen einstudiere. Der monatelange, erbitterte Streit hinter den Kulissen erreichte während eines überaus exklusiven Medien-Dinners in München schließlich den absoluten Siedepunkt, an dem die letzten diplomatischen Brücken für immer in Flammen aufgingen. Mit einem bewusst eingeschalteten Live-Mikrofon in der Hand und vor den staunenden Augen und Ohren von Hunderten einflussreicher, mächtiger Führungskräfte aus der gesamten europäischen Medienbranche begann Gottschalk völlig ungeniert und hämisch, Hills schauspielerische Fähigkeiten ins Lächerliche zu ziehen und ihn zur Zielscheibe seines billigen Spottes zu machen. Doch er hatte die Rechnung ohne den legendären Actionstar gemacht. Terence Hill zögerte keine einzige Sekunde. Er stand sofort auf, zog die gebannte, atemlose Aufmerksamkeit des gesamten, urplötzlich mucksmäuschenstillen Raumes auf sich und erklärte mit einer unerschütterlichen, königlichen Würde, dass das öffentliche Beleidigen eingeladener, ehrenwerter Gäste über ein Live-Mikrofon lediglich einen massiven, erbärmlichen und völligen Mangel an professionellem Respekt beweisen würde – ein Satz, der Gottschalks Grinsen augenblicklich gefrieren ließ.

Diese unglaublichen, detaillierten und zutiefst schockierenden Vorfälle zeigen schonungslos eine dunkle Wahrheit, die viele treue Fans des Schauspielers bis zum heutigen Tage so nicht kannten und wohl auch niemals für möglich gehalten hätten. Terence Hills historische, glorreiche und unerreichte Laufbahn durch das europäische und internationale Kino brachte zweifellos ikonische Kassenschlager, unzählige herzhafte Lacher und unvergessliche Filmmomente für die Ewigkeit hervor. Doch hinter den glänzenden Kulissen blieb dieser immense, grenzenlose Erfolg allzu oft von bitteren, kräftezehrenden Auseinandersetzungen, bösartigem, zersetzendem Neid und extrem zerbrechlichen, toxischen Egos der Kollegen überschattet. Das große Publikum liebte und verehrte stets den unbeschwerten, charmanten, gutaussehenden und durch und durch sympathischen Star auf der großen Leinwand, der mit einem lockeren Augenzwinkern und fliegenden Fäusten die Welt rettete. Doch sein wahrer, unerbittlicher und harter Kampf um Anerkennung, Respekt und Würde begann in Wirklichkeit jedes verdammte Mal aufs Neue, sobald die hellen Studiolichter erloschen waren und der Regisseur “Schnitt” rief. Terence Hill hat in all diesen Jahren eindrucksvoll bewiesen, dass er nicht nur vor der Kamera überzeugend Schläge austeilen und einstecken konnte, sondern dass er auch im wahren, schonungslosen Leben die immense innere Stärke, die unbeugsame Würde und das moralische Rückgrat besaß, sich den größten, lautesten und bösartigsten Tyrannen der gesamten Branche furchtlos und aufrecht entgegenzustellen. Ein wahrer Held – nicht nur im Film, sondern auch im echten Leben.